Выставка “Цифровые ощущения"



В столице проходит интерактивная выставка “Цифровые ощущения: когда цифровые и интернет технологии становятся искусством”. Каждый может приобщится и попробовать свои силы в этом виде искусства. Работы инсталляции были привезены с международного фестиваля медиаискусства Ars Electronica.
Зарождение этого вида искусства началось еще в 60-х годах прошлого столетия.
Марсель Дюшан - основоположник данного вида искусства. Настойчиво доказывал, что настало время, когда художник должен стать посредником между зрителем и произведением искусства. Что, мол, прошли времена далеких от публики художников, творящих в своих мастерских. По-видимому, эта идея витала в воздухе, так как всевозможные интерактивные выставки и акции стали проводиться на Западе повсеместно. На смену холстам и кистям пришли видеокамеры и синтезаторы.

А в середине 1980-х годов с распространением персональных компьютеров появилось и интерактивное компьютерное искусство. Хотя самого термина “интерактивное искусство” в то время еще не было. Он получил распространение благодаря фестивалю Ars Electronica, который впервые был проведен в 1979 г. Бесспорно, если бы зрители не были готовы потреблять интерактивное искусство, оно бы рано или поздно тихо угасло. Но в том-то и дело, что активное поколение 80-х перестало довольствоваться созерцанием прекрасного, оно захотело быть сопричастным к искусству.

Тут вспоминается одна из баек об Альберте Эйнштейне. Как-то гений должен был принимать экзамен по физике, но ему сделали замечание, что вопросы он составил те же, что в прошлом году. “Ничего, — ответил Эйнштейн, — зато ответы будут уже не те”.

Тысячелетиями искусство представляло из себя статические картинки, а с появлением компьютеров картинки обрели возможность быть живыми, ежесекундно меняться. Создатели интерактивного искусства изобретают, образно говоря, скелеты. А уже облекают их в живую плоть зрители. Изображения перестают быть фиксированными — они подчиняются зрителю.

Например, один из примечательных проектов, относящихся к интер­активному искусству, принадлежит англичанину Паулю Сермону и называется “Думай о людях сейчас”. История проекта такова. Сермон услышал по телевизору сообщение о том, что в Лондоне в Уайтхолле некий человек облил себя бензином и поджег с криком: "Думайте о людях сейчас!".

Комментарии СМИ относительно этого были весьма противоречивыми, вплоть до сожалений о том, что данное событие потревожило Королевство. Сермон тогда работал над программой "Гипермедиа", позволяющей пользователям перемещаться по компьютерной системе с помощью графических символов. Он использовал возможности "Гипермедиа" для проекта, который назвал “Думай о людях сейчас”.

Пользователь "Гипермедиа-станции" находился, например, близ Вестминстерского аббатства. Двигая джойстик в нужном ему направлении, он мог достичь Уайтхолла, где и произошла трагедия. Ничего не зная о событиях в Уайтхолле, он, однако, имел возможность услышать гудки проезжающей мимо машины скорой помощи или чью-то ругань.

Пользователь "Гипермедиа-станции" мог принять решение оказаться в любом из 64 мест вокруг Уайтхолла в момент трагедии и составить более или менее достоверную картину произошедшего события. Понятно, что проект Пауля Сермона — не художественное шоу, а социальная акция с использованием компьютерных технологий.

Но есть и такая известная художественная работа, как “Акробат, эксперимент для двух участников, человекообразный пневматический робот” Чико МакМуртрие и Рика Сайра. Идея состоит в “одушевлении” скульптуры гуманоида. С помощью компьютера скульптура обретает способность имитировать движения человеческого тела. Для управления “акробатом” можно выбирать определенное количество помощников. Но робот может двигаться и самостоятельно, используя образцы движений, которым его научили помощники.

Непредсказуемость поведения, как помощников, так и робота, делала бесплодными попытки участников интерактивного действия определить, кто кого контролирует. Идея “Акробата”, по словам авторов работы, — заставить людей ощутить антигуманную природу стремления доминировать над кем-то.

Пока для наших соотечественников инсталляции, превращающие зрителя из пассивного созерцателя произведений искусства в активного соавтора, в новинку.

Для того чтобы объяснить, как именно можно “приложить руку” к интерактивным творениям с помощью компьютерных технологий, рассмот­рим несколько работ, представленных на проходящей выставке “умного” искусства.

Например, в работе Life Spacies II (“Живые существа ІІ”) Криста Зоммерера (Австрия) и Лорана Миньона (Франция) человек, печатая текстовые сообщения на компьютере, создает виртуальных существ, появляющихся на большом проекционном экране. В зависимости от расположения букв созданные существа могут двигаться быстро или медленно.

Двигаясь, они пытаются съесть буквы. Но едят существа только те буквы, из которых складывается их генетический код. Когда существо наконец-то наестся, оно начинает искать партнера… Появляются дети, похожие на своих родителей, поскольку в них заложен определенный генетический код …

А интерактивное произведение Spacequatica (группа “План Санчо”, Великобритания) дает возможность зрителю, играя на барабанах, создавать мир анимационных морских существ в аудиовизуальном аквариуме. Все в руках стоящего за ударной установкой. От ритма и громкости звука зависит, кто появится на экране: очаровательные рыбки-малютки или хищные акулы.

Вербальная работа Tmema Голан Левин и Захари Либерман (США) Messa di Voce трансформирует голос и другие звуки в графический образ, а именно в шарики различной величины, “пляшущие” по экрану, подчиняясь человечес­кому голосу…

Интересна и работа “Мой гербарий” Катрин Ньеки (Франция). Зрители могут наблюдать и даже изменять существ, созданных из “тел-узелков” и “конечностей-ответвлений”.

Интерактивные проекты — своего рода игры, в ходе которых раскрываются творческий, интеллектуальный и эмоциональный потенциалы человека.

По мнению Паскаля Мареща, художника и члена команды Ars Electronica, все представленные на выставке работы затрагивают эмоции. “А многие проекты показывают, как современные технологии могут использоваться для создания современного искусства и на что эти технологии способны”, — добавляет г-н Марещ.

Пока медийные искусства только зарождаются, еще нет каких-либо школ, традиций. Когда-то один из рекламных плакатов фестиваля Ars Electronica представлял из себя римейк “Свободы на баррикадах” Эжена Делакруа. Свободу олицетворяла симпатичная японка, которая стояла на баррикаде из пишущей машинки, телефонного аппарата, компьютера… Символично, не правда ли?

А собственно, что определяет облик нынешнего мира? Компьютеры и информационные технологии. И создателями нового вида искусства, коим является интерактивное, будут и программисты с чувством прекрасного, и художники-компьютерщики. Но самыми главными будут зрители, которые захотят создавать свои виртуальные миры, изменять их, управлять ими с помощью голоса, движения или прикосновения.


Выставки в Украине\ Новости и события \ Выставка “Цифровые ощущения"